Tres hermanos americanos que no se han hablado
en un año se embarcan en un viaje en tren por
la India con la intención de encontrarse a sí
mismos y estrechar lazos entre ellos, para
volver a ser los hermanos que siempre fueron.
Sin embargo, su "búsqueda espiritual" pronto
se aparta de su curso, y al final se
encuentran solos en medio del desierto con
once maletas, una impresora y una máquina de
laminación. En ese momento, de pronto,
comienza un nuevo viaje que no estaba en los
planes.
Sobre la producción
VIAJE A DARJEELING proviene
de tres intereses de Wes Anderson: los trenes,
la India y los hermanos. Anderson ya había
retratado las a menudo simultáneamente
divertidas y calamitosas vicisitudes de las
relaciones amorosas y familiares en un
ambiente escolar en RUSHMORE, el hogar de ex
genios en LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA DE
GENIOS y la vida bajo cubierta de un barco de
exploración marina en LIFE AQUATIC.
Ahora con VIAJE A
DARJEELING, sitúa la acción de un reencuentro
entre tres hermanos separados en el que tal
vez sea el sitio más intrigante hasta ahora: a
bordo de un tren por los desiertos de Rajastán
que lleva a los traumados hermanos por vastas
llanuras extrañas, tanto en lo físico como en
lo emocional.
"Siempre quise hacer una
película en un tren porque me atrae la idea de
una localización en movimiento. Así avanza a
medida que avanza la acción", cuenta Anderson.
"Ya hice una película en un barco".
Los trenes han inspirado a
los cineastas desde los primeros días del
cine. En 1895, la pionera película de 50
segundos de los hermanos Lumiere LLEGADA DE UN
TREN aterrorizó a los espectadores que nunca
antes habían visto una imagen lanzada contra
ellos. En 1903, Edwin S. Porter creó la
primera película narrativa con EL GRAN ROBO A
UN TREN. Y desde entonces, desde la
sofisticada ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS
hasta el caos de QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA ,
los trenes han sido un medio para proyectar
cinéticamente a todo tipo de personajes en
todo tipo de viajes.
Los trenes que llamaban la
atención de Anderson, sin embargo, no era sólo
cualquier locomotora, sino los que cruzan el
país más vivo alrededor del tren del mundo, la
capaz y explosivamente creciente nación de la
India, con su excitante tapiz de color y
cultura, belleza y absurdo, pobreza y
espiritualidad.
Anderson nunca había estado
en la India antes de concebir la película,
pero durante mucho tiempo había estado
enamorado del paisaje que aparecía en la
pantalla en algunas de sus películas
favoritas, especialmente la visualmente
sorprendente EL RÍO, de Jean Renoir, una
historia intemporal situada en los bancos del
Ganges, y las emocionales películas del
maestro indio Satyajit Ray. La idea de
trasladar su propia sensibilidad cómicamente
agridulce a un mundo tan dispar del suyo
propio le intrigaba.
